Linnea Zimmermann - Thekenzeichnungen Waggon am Kulturgleis

 Linnea Zimmermann - Thekenzeichnungen Waggon am Kulturgleis

Linnea hat zwei Jahre beim Waggon gearbeitet und dabei war die Bar war auch der perfekte Ort zum Zeichnen.

So sind einige Porträts und Skizzen entstanden von DJs, Konzerten und anderen Dingen rund um den Waggon.

In dieser Ausstellung ist eine Auswahl zu sehen und auch ein paar Collagen mit vielen kleinen Momenten zum Wiederentdecken. Mehr auf Instagram: @linnea_zim

Waggon Stories I

„Waggon Stories I – Mainuferspiele“

Unsere Ausstellung ist der Auftakt zu einer neuen Ausstellungsreihe „Waggon Stories“. Wir planen immer wieder mal zwischendurch kleine dokumentarische Ausstellungen zum Waggon. 

Die erste reflektiert unsere Mainuferspiele, die vom 23.-25.8.2024 stattfanden. Wir zeigen Fotos, Waggonshirts und das Ergebnis des „Go with the Flow“-Malworkshops.

Fotografien:
Petra KB
Matthias Braun
Valentin Popa

Bild vom Workshop „Go with the Flow“:
Annika Winter
Bea Dietz
Chistan Strobel
Jochem Groh

T-Shirts:
Adel Christ

 

Samedi.photography / Matthias Braun

Freiheit und Schönheit für alle!

Gezeigt werden Fotografien von Matthias Braun.

Körper im Widerschein fremder Gedanken.Sensual Lights.

Shadowplay.

Visual Rhythm.

Falk Heinzelmann - Cahoonah Tierschau #1

Falk Heinzelmann zeigt ausgewählte Tierstudien und Portraits

Falk Heinzelmann, in Offenbach geboren, fast ein halbes Jahrhundert alt, Vater von zwei wilden, tollen Kindern, trägt zwei Herzen in der Brust: Eines schlägt für alles Digitale, vorwiegend für alte Computer und ist der Grund für den Digital Retro Park, dessen Mitbegründer er ist - das andere gehört der Natur, es liebt und umarmt alles, was lebt.

Fotografie ist für Falk das Studium der Natur um ihn herum. Durch Beobachtung und Achtsamkeit etwas über die Tiere zu erfahren, zu verstehen, wie und warum sie sich so verhalten, kurz: Um sie kennenzulernen - das ist die Magie!
Für ihn ist es das Größte, den perfekten Moment einzufangen, die Zeit anzuhalten um die Schönheit, die die Natur uns bietet, zu genießen und für alle sichtbar zu machen.

Ausstellung ab 1.3.24
Vernissage am 10.3.24

Siehe auch:
http://cahoonah.com
https://www.digitalretropark.net/

"Blurred World" von Bea Dietz

Arbeiten von Bea Dietz mit einer Eröffnungsrede der Offenbacher Künstlerin Karin Nedela und anschließend Live Performance des Elektronik-Duos "tb or not tb" (erstes öffentliches Konzert seit 5 Jahren!)

https://tbornottb.bandcamp.com/

In ihren Werken beschäftigt sich die Offenbacher Künstlerin Bea Dietz mit den Themen Transformation und Entwicklung. Hier treffen verschiedene Zeitperioden aufeinander und vereinen sich zu abstrakten Zukunftsvisionen. Ihre aktuell im Waggon ausgestellten Bilder zeigeni unvollständige und aus der Form geratene Städte und Landschaften de sich selbst spiegeln oder auf Formen verweisen, die gar nicht da zu sein scheinen. Damit verarbeitet die Künstlerin ihre eigenen Zustände und Wahrnehmungen.

Bea Dietz wurde im Sommer 1974 in Bad Homburg geboren. Seit frühester Kindheit drückt sie sich über das Medium Kunst – Malerei/Schauspiel/Gesang – aus.

Ihre erste Leidenschaft war das Zeichnen und Malen, später kam das Theater dazu. Neben der Schauspielerei betätigt sie sich auch im Bereich Kostümdesign und Bühnenbild. Mit der Autorin Janet Clauss verwirklichte sie das Kinderbuch „Im Königreich der Bäume“, zu dem sie die Illustrationen beisteuerte. Sie ist Sängerin und Texterin des Musikduo t.b. OR NOT t.b., für das sie auch die Plattencover gestaltet. 

...und eine limitierte Anzahl einer Best Of CD mit handverlesenen Stücken von tb OR NOT tb 

gabs auch noch zu erwerben.

Petra KB

Gezeigt werden eindrucksvolle Fotoarbeiten von der Offenbacher Fotografin Petra KB.

Petras feiner Blick erhascht das Ungewöhliche im Alltäglichen. Ihre Fotoarbeiten sind thematisch weit gefächert von melancholisch bis humoristisch. Mit dieser Ausstellung ist sie den Rufen ihrer zahlreichen Fans gefolgt und stellt in ihrer Lieblings Location in Offenbach aus. 

Die musikalische Untermalung zu Ihrer Ausstellung übernahm der Musiker Jochem Groh. Kuratorin war hier Nina Pelinski.

Daniel Eyrich

 Daniel Eyrich - Vorhersehung

Die Erste Ausstellung seit langem kommt von dem Offenbacher Künstler Daniel Eyrich, er zeigt sechs seiner aufwändigen Ätzradierungen. 

Kuratorin war Nina Pelinski.

Michelle Resch

Endlich wieder eine neue Ausstellung im Waggon!
Wir zeigen Portraits von Menschen, die es gar nicht gibt! 

Die surreal anmutenden fiktiven Personenportraits der jungen Künstlerin Michelle Resch aus Seligenstadt sind detailverliebt und symbolträchtig und entstehen größtenteils in klassischen Zeichentechniken mit schlichten Werkzeugen wie dem Bleistift oder dem Fineliner, hin und wieder sind sie auch Ergebnis experimentellerer Verfahren wie z.B. dot art!

Marcus Jeanliho

Beim großen Offenbacher Kunstfestival ist der Waggon auch dieses Jahr wieder als Ausstellungsort mit dabei und präsentiert ab 21. April 2017 Grafiken des Frankfurter Künstlers Marcus Jealinho, die sich mit Themen der afrokreolischen Kultur auseinandersetzen.

Johannes Schebler - Risse im Alltag

15. September 2016

Risse als verbindendes Element. Brüche. Durchbrochene Ruhe, die keine Ruhe ist sondern Stille, die keine Stille ist, sondern angespannte Lethargie. Aufbruch. Fragmentarische Körperteile, die Bewegung anmuten lassen. Risse in Wänden. Aufbrechen des alltäglichen Unbelebten das uns umgibt. Detailaufnahmen einer der darin enthaltenen Wirklichkeiten. Spuren von befremdlichen menschlichen Aktionen. Risse in Konventionen. Am Kitsch vorbeischrammende Figuren. Nachbildungen oder Abbilder von Tieren und Menschen, die Sympathie wecken sollen, aber Skurrilität ausstrahlen. Spuren der Dekonstruktion dieser Bilder. Risse in der Normalität. Risse im Alltag.
Johannes Scheblers Fotografien spiegeln sein Auge für Details, sowie seine Vorliebe für Strukturen und das Fokussieren auf weitgehend unbemerkte Aspekte oder ungewöhnliche Situationen wider. (Text: Claire Dorweiler).
Neben den fotografischen Arbeiten werden auch einige vom Künstler gestaltete Plakate aus der Phantom Limbo Konzertreihe zu sehen sein.

Bea Dietz - Paperworld

Vernissage am 01.06.2017

In ihren Collagen trägt die Offenbacher Künstlerin Bea Dietz grafische Papier-Fundstücke aus Werbeflyern, Zeitschriften, Tageszeitungen, Comics et cetera zusammen, denen sie in neuen – und meist sehr bizzaren – Kontexten neues Leben und neue Bedeutung einhaucht, aufklebt und einstickt.

MissKreatiEva - Die 9. Dimension

3 Tage Paris
Spurlos.
Verschwunden.
LESUNG. KONZERT. AUSSTELLUNG.
MissKreatiEva liest über Ihre Erfahrungen in diesen 3 Tagen, in denen Sie hochpsychotisch durch Paris irrte. Dabei verschwimmen Wahn und Realität in einer Art und Weise, die uns glauben lässt, das Ihre Realität der Wirklichkeit entspricht.
Es ist keine Glaubensfrage laut MissKreatiEva.
3 Tage Verzweiflung bis hin zum Todeswunsch.
3 Tage Erleuchtung und Dialog mit Gott.
Seit fast 20 Jahren leidet sie unter Schizophrenie.
An diesem Abend liest Sie Ihre Kurzgeschichte, begleitet vom Musikduo t.b. OR NOT t.b., die Passagen daraus musikalisch und textlich umgesetzt haben.
Zu diesen Passagen hat MissKreatiEva Zeichnungen angefertigt, die parallel  in einer Ausstellung ebenfalls im Waggon zu sehen sind.

Sarah Mai

Die Waggonsaison 2017 startete am 02.03.2017 mit einer Ausstellung von Sarah Mai!

Die Große Arkana der jungen Offenbacher Künstlerin Sarah Mai besteht aus 22 (nicht besonders großen) versponnenen Werken. Mystisch, symbolistisch, psychedelisch, surrealistisch und mit mythologischen Bezügen, dabei ein wenig naiv, und sehr persönlich.

Marcus Wöll - Wald

Am 30.03.2016 eröffnete die Ausstellung von Marcus Wöll (Wald).

Offenbach am Main.
Offenbach bei Frankfurt.
Metropol-Region Offenbach-Rhein-Main.
Großstadt Offenbach. Industriebrache Offenbach. Offenbacher Betonarchitektur.
Schließ deine Augen! Tu nur einen Schritt. Geh ein kleines bisschen geradeaus. Mach deine Augen auf.
Der Offenbacher Fotograf Marcus Wöll zeigte Fotografien aus dem tiefverwunschenen Wald!
Zur Fotokunst erklangen mystische Trommeltöne (Trommel-Jam-Session).

Nina Ninotschka - „Machtspielchen“

  Nina Ninotschka - „Machtspielchen“

Neue Ausstellung im Waggon von Nina Ninotschka! Die gebürtige Offenbacherin zeigt mit ihrer Arbeit „Machtspielchen“ irritierende Eingriffe in unsere gesellschaftlichen Konventionen und Wahrnehmungsmuster. In mehreren Serien keramischer Arbeiten analysiert und erfasst sie den Ausdruck Macht-implizierter Objekte, übersteigert und abstrahiert das Ergebnis bis an die Grenze des Erkennbaren. Für das musikalische Rahmenprogramm der Vernissage sorgte DJ Herrjoergritter (bekannt aus der „Seepferdefahrgäste“ Radio-Show auf Radio X)!

Keramikarbeiten von Nina Ninotschka
In Zeiten von „mein Haus – mein Auto – mein Boot“, einer Machtdemonstration par Excellance, oder anders ausgedrückt – wir sind ja unter uns – einer profanen Art des modernen Schwanzvergleiches, ist es nicht weit hergeholt, wenn eine junge Künstlerin genau dieses Gehabe plakativ und provozierend beleuchtet. Nina Ninotschka zeigt mit ihrer Arbeit „Machtspielchen“ durchaus irritierende Eingriffe in unsere Gesellschaftlichen Konventionen und Wahrnehmungsmuster. In mehreren Serien Keramischer Arbeiten analysiert und erfasst sie den Ausdruck Macht implizierter Objekte, übersteigert und abstrahiert das Ergebnis bis an die Grenze des Erkennbaren. Auch setzt sie mal ein Produkt industrieller Fertigung in Opposition zu einem menschlichen Schwellkörper, wodurch sich die Machtfrage nicht zuletzt in der Konfrontation stellt.

To Kühne - Aurora To Realis on Tracks directly to the sky

 To Kühne - Aurora To Realis on Tracks directly to the sky

Der Frankfurter Künstler und Fotograf To Kühne zeigte exklussiv für diese Waggon-Ausstellung entstandene Fotografien in seiner Ausstellung „Aurora To Realis on Tracks directly to the sky“.
Aurora To Realis on Tracks directly to the sky
Ein Gespräch zwischen Hartwig von Vulven, Autor und Verleger der SINUS PRESS, und To Kuehne, Bildermacher , Künstler und Geschichtenerzähler.
HVV: Hallo Herr Kuehne
TK: Hallo Herr von Vulven
HVV: Aurora To Realis, so der Titel einer ihrer Bilderreihen, in der Sie sich in alter Manier selbst fotografieren und inszenieren. Was bedeutet das?
TK: Aurora To Realis ist angelegt an die Aurora Borealis, das Leuchten des Nordens, bzw die Nordlichter. Aurora To Realis ist das echte Leuchten des To Kuehne. Ich sehe mich als Lichtbringer und unabhängig von meiner Umgebung strahle ich hell und freundlich.
HVV: Als Lichtbringer? Im Sinne eines Messias
TK: Nicht im Sinne eines Elektroinstallateurs
HVV: Okay. Am Donnerstag den 13.8.2015 präsentieren Sie ja neue Werke dieser Reihe, mit dem Titel: „ ATR on Tracks directly to the sky“ im Waggon am Kulturgleis Offenbach. Sie haben speziell Bilder für diese Location gemacht. Was ist das für eine Location und was erwartet uns?
TK: Der Waggon am Kulturgleis ist aus einem Projekt der Hochschule für Gestaltung Offenbach zur sozialen Plastik nach Joseph Beuys hervorgegangen. Es entstand ein Ort, dessen Bestimmung es ist, unterschiedlichste Menschen in der Ausübung kultureller Aktivitäten zu verbinden. So die Selbstbeschreibung von Waggon Soziale Plastik e.V.
Für mich ist es tatsächlich eher eine Art Startgate. Der Waggon steht auf einem alten Schienenabschnitt am Main, dessen Schienen ein kurzes Stück nach dem Waggon sich anfangen in den Himmel zu drehen und die Form eines DNS Strangs bilden. Der 13.8. ist ein metaphysisch wichtig und einzigartiges Datum. An diesem Tage werde ich meinen Gästen den Weg in den Himmel zeigen. Metaphysisch gesehen. Sie können sich an meinen Bildern erfreuen und wenn sie wünschen werde ich sie mit einem heiligen weißen Tika auf der Stirn segnen.
HVV: Ist das nicht anmaßende Scharlatanerie?
TK: Die Menschen wollen Geschichten an die sie glauben können. Es gibt keine Wahrheiten mehr auf die wir Vertrauen könne. Jegliche politisch, sozialen oder spirituellen Instanzen sind durchzogen von Skandalen oder Fehlleitungen. Die meisten davon zum Schaden der Menschen.
Menschen die von mir gesegnet werden, erleben keine Enttäuschung. Ich verspreche ihnen nichts das ich nicht halten kann. Ich segne mit all meiner Leidenschaft und Liebe und dem Wunsche die Menschen zu erfreuen. Wer das annimmt ist bei mir richtig und herzlich willkommen im Waggon, dem Raumschiff auf der Rampe in den Himmel.
HVV: Ich würde sagen dann sehen wir uns zur Segnung am 13. Vielen Dank für das Gespräch.
TK: Bedanke mich auch.

ATR on Tracks directly to the sky – Vernissage 13.8.15 ab 19 Uhr – Waggon am Kulturgleis Offenbach

EGALITÉ – Schwestern auf der Guillotine

Am am 10.05.2015 fand die Vernissage der grossartigen Künstlerin Karin Nedala mit deren Fotoserie statt:

EGALITÉ – Schwestern auf der Guillotine

24 Porträts von Karin Nedela
Die Terrorherrschaft (5. September 1793 -28. Juli1794), französisch La Terreur, war eine Periode der Gewalt in der Französischen Revolution, entfacht durch den Konflikt rivalisierender politischer Fraktionen, der Girondisten und der Jakobiner, und gekennzeichnet durch Massenexekution sogenannter ‘Feinde der Revolution’. Die Zahl der Toten geht in die Zehntausende, von denen 15.594 durch die Guillotine hingerichtet wurden, davon 2.639 in Paris, sowie weiteren ca. 25.000 in standrechtlichen Verfahren in ganz Frankreich.
Die Französische Revolution kann als Beginn der moderne Zeit angesehen werden.
Der Terror war jedenfalls eine moderne Idee, der Versuch, Menschen einer bestimmten Klasse oder politische Gegner effizient zu eliminieren, sogar eine Maschine zu konstruieren, um dies ‘humaner’ zu bewerkstelligen.
Unter den Tausenden, die während des Terrors guillotiniert wurden, waren viele Frauen:
Aristokratinnen, Revolutionärinnen der falschen Fraktion und ganz normale Frauen, die in der sich steigernden Paranoia verhaftet wurden. Unter der Guillotine waren alle gleich. Hätte es die Photographie zu dieser Zeit bereits gegeben, wären sicher Photos gemacht worden, entweder bei der Einlieferung ins Gefängnis oder, wie diese, kurz vor der Exekution.
Diejenigen, die für die Guillotine bestimmt waren, wurden die Haare im Nacken kurz geschnitten und hinderliche Kleidungsartikel (Kragen, gebundene Halstücher, etc.) entfernt oder weggeschnitten. Frauen wurde meist erlaubt, das, was von ihren Haare noch übrig war, während der Fahrt zum Schafott zu bedecken, jedoch verzichteten einige aus Stolz darauf.
Die abgebildeten Frauen sind zumeist berühmt oder dokumentarisch belegt. Einige sind jedoch fiktiv and stehen für die vielen unbekannten Opfer. Während meiner Recherche zu dieser Serie habe ich großen Respekt für diese Frauen entwickelt, für ihre Mut und ihre Haltung im Angesicht des Todes.

Karin Nedela, 2014



Musikalisch Begleitung gab es von den Rhein-Main-Vokalisten.

Später hielt Karin Nedala noch eine Rede in der sie die Frauen in Ihren Porträts noch einmal lebendig werden ließ und dem Publikum deren Geschichten näherbrachte.

Wer noch mehr über die vielseitige Künstlerin Karin Nedala und Ihre Arbeiten erfahren möchte kann das hier

https://www.facebook.com/pages/Karin-Nedela-Photography-Past-Present/486686771371069?fref=ts

oder hier

http://www.karin-nedela.de/